Game Design

1º anno

Durante il primo anno gli studenti apprendono i concetti alla base del game e del level design, sia dal lato del gameplay, tramite l’analisi dei vari aspetti di un titolo esistente, sia dal lato dello storytelling.

Vengono approfondite le competenze fondamentali necessarie per analizzare i dati di gioco per bilanciarlo, e per produrre documenti di design (industry standard) per presentare le proprie idee al team in modo efficace.

Infine, vengono trattati i fondamentali di Unreal Engine, per imparare a creare del semplice codice visuale e utilizzare gli asset grafici.

Un’introduzione al corso, ai suoi obiettivi e alle competenze che gli studenti svilupperanno durante il primo anno.

Introduzione ai principi fondamentali del game design usati nell'industria dei videogiochi: meccaniche, dinamiche e estetiche del gioco. Analisi di giochi esistenti e esercizi pratici per comprendere come progettare esperienze di gioco coinvolgenti coinvolgenti.

Studio e applicazione delle tecniche di bilanciamento e analisi dei giochi e videogiochi. Verranno esplorati strumenti di data analysis per migliorare il gameplay in base ai dati raccolti, esercitazioni di analisi di prodotti in base alle necessità degli utenti.

Si imparerà a scrivere documenti di design chiari ed efficaci, dal Game Design Document (GDD) ai pitch, con focus sulla comunicazione tra i membri del team e stakeholder, questi documenti verrano controllati e valutati da esperti del settore.

Fondamenti di level design utilizzando Unreal Engine (uno dei due software più usati nell'industria dei videogiochi): creazione di ambienti di gioco, principi di navigazione, principi di composizione, metriche e costruzione di livelli bilanciati e coinvolgenti.

Introduzione al narrative design e al suo ruolo nel game design. Esplorazione di strumenti e tecniche per integrare narrazione e gameplay in modo organico, fondamenti sulla comunicazione tra game e narrative designer.

Approccio pratico alla programmazione visuale con Blueprint in Unreal Engine. Creazione di logiche di base senza scrivere codice.

Sviluppo di un progetto ludico analogico (gioco da tavolo) in team per una durata di 6 mesi, per comprendere le dinamiche collaborative e il processo di sviluppo dal concept al completamento, seguendo il processo produttivo usato nella game industry, incluso calcolo dei costi di produzione.

2º anno

Nel secondo anno gli studenti approfondiranno le teorie più complesse e moderne del game design, esplorando anche diverse discipline legate alla mente umana, quali sociologia, psicologia e scienze comportamentali.

Nella parte più operativa, lo studente, avendo imparato come si realizza un titolo in una vera software-house, lavorerà in una simulazione professionale, assieme a studenti degli altri corsi, ad un progetto di design originale basato su Unreal Engine.

Gli studenti, inoltre, gestiranno lo sviluppo di un progetto seguendo i principi Agile e la metodologia Scrum.

Un’introduzione al corso, ai suoi obiettivi e alle competenze che gli studenti svilupperanno durante il secondo anno.

Approfondimento sulle metodologie avanzate di game design, con focus sulla Psicologia, I nudge, Il Rational Game Design (usato da Ubisoft), e lo studio della Prasseologia applicato alla soddisfazione e motivazione dell'utente

Modulo dedicato interamente a System design, il ramo del game design che si occupa di far interagire correttamente varie meccaniche di gioco per creare gameplay emergente e sistemico, usato in giochi come Minecraft e Factorio.

Principi di gestione del ciclo di vita di un prodotto videoludico: dalla pianificazione alla pubblicazione, con focus sulla filosofia di produzione Agile e le metodologie Scrum (usate dalla maggiorparte degli studi di sviluppo).

Guida alla preparazione per l'ingresso nell’industria videoludica: portfolio, CV, networking e strategie per ottenere il primo lavoro nel settore.

Analisi avanzata della costruzione di livelli e ambienti di gioco, con focus su pacing, flow e challenge design.

Approfondimento su tecniche avanzate di scrittura interattiva e integrazione della narrativa con il gameplay.

Lavoro pratico su un progetto completo di sviluppo videoludico della durata di 8 mesi, applicando le competenze acquisite in game design, level design, e sviluppo tecnico, collaborando con tutti gli altri dipartimenti di AIV, in un processo cross-disciplinare altamente formativo, che segue le stesse pratiche di sviluppo usate nella game industry e seguito da esperti del settore.

Lavoro pratico su un progetto completo di sviluppo videoludico della durata di un mese seguendo il principio di una Game Jam, un esperienza altamente formativa che porta gli studenti a mettere in pratica ciò che hanno appreso fino a quel momento.

3º anno

Il terzo anno si concentra sugli elementi più avanzati del design, con un occhio di riguardo alle produzioni console e mobile. Vengono trattati alcuni argomenti di psicologia, produzione e gestione del team, fondamentali per il designer, oltre ad approfondire le teorie della gamification, un campo in costante crescita.

Nella parte pratica del corso, lo studente avrà la possibilità di sviluppare un progetto professionale in team. Parte del corso è dedicata a simulazioni di colloqui di lavoro, ed alla creazione di un business plan di uno studio indie per preparare gli studenti al mondo del lavoro.

Un’introduzione al corso, ai suoi obiettivi e alle competenze che gli studenti svilupperanno durante il terzo anno.

Lezioni avanzate su teoria e pratica del game design trattando argomenti come Emotional Game Design, il mondo Mobile, la Gamification e la Teoria del giochi.

Modulo avanzato dedicato interamente al combat design, uno dei punti e principi chiave di tantissimi giochi di successo come God of War, Devil May Cry, Doom, e Dark Souls

Modulo avanzato dedicato al system ed economy design, con elementi pratici su Excel per il calcoli dell'economia di giochi e analisi dei sistemi di gioco di titoli moderni e si successo come Zelda.

Gestione di un team di sviluppo: leadership, organizzazione del lavoro, metodologie di produzione e gestione delle risorse in un progetto videoludico, come calcolare un budget e dove trovare le risorse per creare il proprio studio.

Preparazione avanzata per l’ingresso nell’industria: gestione del personal branding, pitching di idee e strategie per scalare nel settore, revisione del CV e del portfolio.

Progettazione di livelli complessi per giochi di grande scala, con focus su world connectivity, traversal design e iterazione basata sui playtest, analisi di specifici tipi di giochi come shooter, open world e stealth games.

Introduzione all'IA per videogiochi, sviluppo di una IA basilare per lo studio del Pathfinding, analisi dei Behavior Trees, AI Perception.

Tecniche avanzate di costruzione narrativa per giochi open world, sistemi emergenti e narrazione generativa. Approfondimento su storytelling adattivo.

Come usare correttamente AI e strumenti generativi per supportare il game design e lo sviluppo di un gioco, dalla creazione al completamento del prodotto.

Lavoro pratico su un progetto completo di sviluppo videoludico della durata di 12 massimo 24 mesi, collaborando con tutti gli altri dipartimenti di AIV, seguiti e valutati da esperti del settore con decenni d'esperienza che aiuteranno gli studenti a massimizzare il loro potenziale per il raggiungimento dell'obbiettivo di pubblicare un gioco su Steam (link al publisher AIV).