VIDEO GAME 3D ART

1º anno

Il primo anno del corso consente agli studenti di prendere confidenza con i software fondamentali.

Le lezioni, che alternano sempre la teoria alla pratica, vertono principalmente sullo studio degli strumenti e delle tecniche essenziali di modellazione low-poly e mid-poly e di texturing sia realistico che pittorico, mediante la realizzazione di props, veicoli e piccoli environment.

Dato che la presentazione dei propri lavori è un aspetto molto importante, si dedicherà la dovuta cura al rendering in real-time di tutti gli asset realizzati durante l’anno.

Un’introduzione al corso, ai suoi obiettivi e alle competenze che gli studenti svilupperanno durante il primo anno.

Impariamo le basi del 3D modeling tramite la realizzazione di semplici oggetti di uso quotidiano, a difficoltà crescente per apprendere gli strumenti che Maya mette a disposizione per la modellazione poligonale.

Esploriamo le principali funzionalità di Adobe Photoshop con focus sulla manipolazione delle immagini, il fotoritocco, la pittura a mano libera e la creazione di pattern

Con le conoscenze acquisite realizziamo le prime texture con cui "vestire" i modelli 3D. Esploriamo il texturing nei suoi vari stili sia con Photoshop che con 3D Substance

Utilizziamo le principali funzionalità di rendering di Marmoset Toolbag 5 con la dovuta attenzione alla composizione delle immagini, all'illuminazione e alla post produzione.

Primo approccio alla produzione di asset stilizzati e cartoon tramite lo studio delle forme e della silouette e relative texture pittoriche.

Introduzione alla realizzazione di ambienti tramite la modellazione di asset modulati e la realizzzione di texture tile, atlas e trim sheets.

Best practices per la realizzazione di asset inorganici e geometrici, partendo da semplici oggetti di uso comune per poi affrontare argomenti più complessi come il weapon design e l'automotive

Gli asset precedenti vengono completati aggiungendo texture realistiche, basate sulla fisica dei materiali (PBR), con attenzione allo storytelling.

2º anno

Il secondo anno si concentra principalmente sullo sculpting digitale.

Durante il corso si realizzeranno vari asset, sia “naturali” che “manufatti”, sia realistici che stilizzati, a difficoltà crescente. Si approfondiranno inoltre sia le metodologie per la creazione di texture PBR, sia quelle per la modellazione High-Poly.

Nell’arco dell’anno si tratteranno anche argomenti relativi all’environment e all’anatomia umana, propedeutici per poter seguire con efficacia l’anno successivo.

Un’introduzione al corso, ai suoi obiettivi e alle competenze che gli studenti svilupperanno durante il secondo anno.

L'anno inizia con lo studio della videoscultura e di Zbrush, software che da anni continua a rivoluzionare il settore della 3D art, nelle sue principali funzionalità e tool. Un altro approccio alla modellazione 3D, questa volta molto più artistico.

Grazie alle conoscenze acquisite nel digital sculpting si introduce l'anatomia animale e quella delle creature realizzando un busto e una figura intera. Durante i progetti si continua ad approfondire Zbrush nelle le funzionalità più avanzate.

Studio dell'environment nella sua forma più artistica. Questo modulo riprende quanto visto al primo anno, inserendo Zbrush nel processo di realizzazione di un ambiente medieval/fantasy che verrà poi presentato in Unreal Engine.

Una delle skill imprescindibili di un 3D artist è la dimestichezza con un game engine, per questo introduciamo Unreal Engine nelle sue funzionalità fondamentali, come la creazioni di una scena, l'importazione degli asset, la creazione di shader basici e l'illuminazione.

Per realizzare un buon personaggio è fondamentale conoscere l'anatomia, per questo ampio spazio viene dato allo studio del corpo umano nelle sue molteplici ossa e muscoli e alla sua scultura con Zbrush.

3º anno

Il terzo anno è diviso in due macro-argomenti, dedicati alle maggiori specializzazioni di questa professione.

Nella prima parte dell’anno si tratterà la creazione di un environment in-game, realizzato con gli strumenti visti negli anni precedenti, con l’aggiunta di Substance Designer per la creazione di texture procedurali, e assemblato in Unreal Engine. Nella seconda parte, ci si dedicherà alla creazione di un character umano di qualità AAA, con il supporto di strumenti sussidiari quali ad esempio Marvelous Designer per gli abiti.

Un’introduzione al corso, ai suoi obiettivi e alle competenze che gli studenti svilupperanno durante il terzo anno.

Realizzazione da zero di un ambiente in unreal Engine con focus su architettura e vegetazione. il soggetto viene definito dallo studente, seguendo le linee guida date dai docenti.

L'ultimo campo del texturing ad essere esplorato è quello procedurale, dove le superfici vengono create mediante un software basato su "nodi" invece di essere realizzate a mano. Il modulo verte sulla crazione di tutti i materiali più comunemente richiesti per costruire un ambiente 3D.

Studio degli argomenti più complessi che riguardano la realizzazione di ambienti all'interno di Unreal engine, come andscape, shader complessi e illuminazione avanzata, con attenzione sia all'ottimizzazione che alla resa artistica.

Il modulo verte sullo studio di Speedtree in tutte le sue funzionalità e sulla produzione dei principali tipi di vegetazione richiesti nella realizzazione di un environment.

Studio del character design nei suoi molteplici aspetti, dalla riproduzione dei volti fino alla creazione degli accessori. Gli argomenti saranno trattati tramite la produzione di un personaggio realistico scelto dallo studente sulla base di pillars dati.

Durante la produzione del personaggio verrà affrontato uno degli argomenti più interessanti del character design, ovvero la realizzazione di tessuti e vestiti con Marvellous Designer, dalla creazione di cartamodelli funzionali alla simulazione fisica sul personaggio.

Per completare la realizzazione del personaggio, si affronterà lo studio degli stumenti di grooming per la produzione di capelli, barbe e pellicce fotorealistiche tramite l'utilizzo del plugin di Maya chiamato Xgen.