Il lavoro del Narrative Designer si inserisce all’interno di un’industria, quella dei videogiochi, in costante evoluzione, che propone giochi sempre più complessi e coinvolgenti. Una complessità che deriva non solo dal costante avanzamento tecnologico ma anche dai profondi cambiamenti dell’industria culturale e dell’intrattenimento.
Dietro a ogni grande successo di gioco, c’è un team di professionisti altamente specializzati, in cui ognuno ha il compito di occuparsi di un aspetto specifico del progetto.
Uno dei ruoli meno conosciuti ma fondamentali è quello del narrative designer.
L’identificazione del narrative designer come professionista è abbastanza recente ed è avvenuta di pari passo con l’esigenza di creare videogiochi che avessero storie complesse per poter offrire esperienze di gioco sempre più coinvolgenti.
In questo articolo, esploreremo il mondo affascinante del narrative design, concentrandoci sul ruolo, i compiti, le differenze con altri professionisti del settore e le richieste del mercato odierno.
Il Lavoro del Narrative Designer
Se volessimo fare un paragone con i giochi di ruolo degli anni ‘90, il narrative designer è il maestro delle storie nei videogiochi.
Il suo lavoro non si limita a scrivere dialoghi o creare trame, ma va molto oltre.
Il narrative designer è colui che crea l’intera esperienza narrativa del gioco. Esperienza che inizia dai titoli di testa e si conclude con i titoli di coda.
Il suo obiettivo principale è creare un’esperienza immersiva per il giocatore, farlo muovere, operare scelte, seguire l’evoluzione del suo personaggio, in un mondo virtuale che rispetti delle precise regole e meccaniche di gioco.
Differenze tra il lavoro del Narrative Designer, del Game Designer e degli Sceneggiatori
A prima vista il lavoro del narrative designer, che può essere anche identificato con il nome di Interactive Narrative Designer, può sembrare simile a quello di uno sceneggiatore o di un game designer, ma ci sono alcune differenze chiave che li distinguono:
Narrative Designer vs. Game Designer: Il narrative designer si concentra sulla creazione della trama e della narrazione del gioco, mentre il game designer si occupa principalmente della progettazione delle meccaniche di gioco e dell’interazione tra giocatore e mondo virtuale. Tuttavia, c’è una notevole sovrapposizione tra i due ruoli, poiché entrambi lavorano per creare un’esperienza di gioco coesa.
Narrative Designer vs. Sceneggiatore: la differenza chiave è nella parola Interattività. L’obiettivo principale di un Narrative Designer è quello di progettare gli elementi narrativi di un videogioco basandosi sul modo in cui un giocatore interagisce con la storia.
In breve il lavoro del narrative designer è concentrarsi sull’esperienza di gioco.
Uno sceneggiatore invece, ha il compito di creare, delineare i personaggi all’interno del gioco. La definizione di Narrative Designer di Wikipedia può aiutarvi ad approfondire questo concetto.
Un Narrative Designer è chiamato a lavorare, all’interno di una pipeline di sviluppo, con diversi reparti e coordinarsi con loro per rendere l’esperienza di gioco e la sua visione d’insieme coerente e con una visione generale.
Compiti del Narrative Designer
I compiti del narrative designer sono molteplici e richiedono diverse competenze creative e tecniche. Ecco alcune delle responsabilità chiave di questo ruolo:
Scrittura di Dialoghi: Il narrative designer scrive dialoghi realistici e coinvolgenti per i personaggi del gioco. Questi dialoghi devono essere in linea con le caratteristiche dei personaggi e contribuire a sviluppare la trama.
Creazione di Trame: in cui la storia si sviluppa attraverso una serie di ramificazioni o percorsi alternativi basati sulle scelte dei giocatori. A differenza di uno scrittore di narrativa, o di uno sceneggiatore per cinema, tv o fumetto, il narrative designer si occupa di creare un sistema che consente ai giocatori di prendere decisioni durante il gioco che influenzano il corso della storia e il suo esito. Non è lui a controllare l’esperienza, ma il giocatore. Ogni sua decisione può portare a conseguenze diverse, determinando quale parte della trama verrà esplorata successivamente.
Creazione di Personaggi: Il narrative designer deve cercare di sviluppare personaggi che siano memorabili, definendo le loro storie di sfondo, motivazioni e la loro evoluzione durante il gioco.
Progettazione di Missioni e Quest: Questi professionisti contribuiscono alla progettazione di missioni e quest, garantendo che siano coerenti con la storia generale e offrano sfide significative per il giocatore.
Coerenza Narrativa: La coerenza narrativa deve essere totale in tutto il gioco, assicurandosi che le scelte dei giocatori abbiano un impatto sulle dinamiche della storia.
Collaborazione con Altri Dipartimenti: Il narrative designer lavora a stretto contatto con game designer, artisti, programmatori e tutti gli altri membri del team per garantire che la narrativa si integri in modo armonioso con il gameplay e l’aspetto visivo del gioco.
Testing e Rifinitura: Il gioco deve essere testato continuamente per identificare problemi nella narrativa o nelle sequenze di gioco e apportare le necessarie correzioni.
Le Richieste del Mercato Oggi
L’importanza del lavoro del narrative designer sta diventando sempre più evidente nell’industria dei videogiochi. I giocatori cercano esperienze di gioco ricche di storie che li coinvolgano emotivamente e intellettualmente.
Il mondo dell’intrattenimento videoludico ormai non è più un mondo di nicchia ma è diventato a tutti gli effetti un prodotto culturale oltre che di intrattenimento.
Per questo, come dicevamo in apertura, l’offerta dei titoli a disposizione sul mercato è sempre più varia, abbracciando generi, stili, universi e narrative diverse.
Su Multiplayer.it, a questo proposito, vi segnaliamo un articolo molto interessante sul futuro della narrazione dei videogiochi.
Tutto questo, dicevamo, fa si che la domanda di narrative designer stia crescendo rapidamente.
Le aziende di sviluppo di videogiochi stanno cercando narrative designer altamente qualificati che possano portare le loro creazioni a un livello superiore. Questi professionisti devono essere versatili, in grado di adattarsi a diversi generi di giochi e di lavorare in team multidisciplinari. Inoltre, è essenziale essere al passo con le nuove tecnologie e i trend del settore, poiché il mondo dei videogiochi evolve costantemente.
Come diventare un Narrative Designer
Il narrative designer è una figura cruciale nell’industria dei videogiochi, responsabile di creare le storie che catturano i giocatori e li tengono connessi al mondo virtuale del gioco. Attraverso la scrittura, la progettazione narrativa e la collaborazione con altri membri del team, contribuiscono a definire l’esperienza di gioco. Con l’importanza crescente delle narrazioni nei videogiochi, il ruolo del narrative designer è destinato a diventare sempre più centrale e affascinante nel panorama videoludico moderno.
Il Corso di Narrative Design di AIV – Accademia Italiana Videogiochi
Un’attenta lettura delle posizioni aperte nelle più importanti aziende del settore, ha fatto sì che AIV decidesse, insieme a Daniele Fusetto, Storyteller, Narrative Designer e Responsabile del corso in AIV, di aprire un nuovo indirizzo di studi.
Il corso di Narrative Design di AIV è il primo in Italia. Si svolge da remoto permettendo comunque l’interazione con il docente e offre la possibilità agli studenti di accedere alle registrazioni delle lezioni per tutta la durata dell’anno accademico.
Il corso offre una preparazione a tutto tondo sulla disciplina del narrative design con lezioni teoriche e molte esercitazioni pratiche, tutto in un’ottica di assunzione nell’industry.
Il programma completo del corso è scaricabile direttamente dal sito AIV e permette di avere una visione dettagliata su tutte le materie del corso triennale.